談李政勳的抽象繪畫
臺灣當代抽象繪畫發展至今，是否已經清晰地表現出自己的樣貌？自1950、60年代蓬勃的畫會運動，其中標誌著個人主義、東方水墨美學及美國抽象表現主義的揉合並蓄，隨後臺灣經濟政治的高度發展，90年代前衛主義的發展，讓抽象藝術在台灣有著獨特氣質與人文風情，但這些是否能清楚明確地呈顯出屬於臺灣當代抽象藝術的樣本呢？ 縱觀臺灣現今青年藝術家專注於抽象藝術創作者為數不多，抽象藝術的絕對性概念與東西方文化相對性的磨合，對於臺灣藝術家而言是個難以突破之境。又因網路過度發達的影響，讓個體想像能力銳減，其中一個重要的環節及是時間的無端消逝與陌化，一切知識資料皆能輕易地在網路搜羅得知，重度使用、依賴網路成為慣性，作為一位藝術創作者，最重要的是其能否表現出獨特的文化精神氣質與時代相符，因此專注於抽象繪畫的李政勳，其十年來的創作歷程或許能夠成為一個文化切片，藉由其作品展開對於臺灣當代抽象繪畫的討論，在他的創作主軸中，時間是其創作對象，而時間如何能成為創作的對象呢？李政勳又如何讓抽象繪畫面對時間這個主題呢？ 在各種藝術語言之中，抽象思考是最為艱難的，在去除了一切外在表象和再現
On Li Cheng Hsun’s Abstract Paintings
Since its inception, has Abstract Paintings in Taiwan developed into a fully fledged existence? Since the burgeoning Painting Societies of the 1950s and 1960s, the Chinese Ink Wash Painting has been melded with individualism and American abstract expressionism. In the following decades, along with the rapid economic and political developments in Taiwan and the blossoming of the avant-gardism of the 90s, abstract arts in Taiwan has grown into a distinct humanist make-up. But d